Dime que yo fue dirigido por el español Mateo Gil, quien también es el responsable del guión.

El corto fue publicado (sin restricciones) en vimeo y yo se los dejo acá, para acortar el camino.

Ojalá les guste tanto como a mí.

ESTO NO ES UNA PIPA.

Esta obra del surrealista belga René Magritte siempre me deja pensando. Representa esa débil ilusión que liga a las palabras y las cosas, que une a la imagen con el objeto.

La pintura no nos muestra una pipa, lo que vemos es una representación de un objeto material al que aprendimos a llamar así.

Alguna vez, en una clase de periodismo, un profesor me dijo: “las noticias no son la realidad. Son una representación de la realidad”. Y la mayor parte de las veces una representación escueta, casi vergonzosa.

Comentario aparte… el surrealismo es, en sí mismo, vano y profundo a partes iguales. Cada quien ve lo que quiere. Fascinante.

Él te habló de internet y te mostró obras tuyas que circulaban en la red a mediados de los 90. Tú dijiste que jamás se te había ocurrido buscar tus escritos allí, en ese mundo que nunca dejó de parecerte un tanto ajeno.

Incapaz de transgredirte, él no te pidió nada (tú ya le habías dado bastante). Y después de un rato, ante la inminente despedida, tú preguntaste: “¿y no tenés nada para que te firme?”

Y ahí apareció uno de tus libros. No cualquiera, sino Geografías. Tú lo firmaste con sobriedad:

“para Javier,
cordialmente,
Mario Benedetti”

Esa firma, sumada a esa obra son un objeto único e imprescindible. Ha sobrevivido exilios y desexilios, tristezas, esperanzas y renovaciones.

Él lo conserva como un recuerdo y a la vez como un testimonio de que la literatura y la poesía pueden ayudar a sanar a un alma herida.

Mil gracias.

Pero Ismael llegó a mi vida en un momento tan oportuno, que yo no hubiera podido de ninguna manera resistirme a su romanticismo, a su tono, a su activismo político o a su poesía.

En Venezuela prácticamente nadie conoce al que muchos dicen que será el sucesor de Serrat. Jamás sonó en las radios y sus discos no los venden en ninguna parte… Pero en Chile, Ismael Serrano es un fenómeno: llena estadios cada vez que viene (y en ocasiones viene más de una vez en un mismo año). De hecho había estado en Santiago a finales de 2008, así que yo ya me había resignado a pasar al menos un año más sin poder oírlo en vivo. Pero no fue así, porque justo antes de tomar un descanso de los escenarios, Ismael regresó a compartir una noche con ese público con el que mantiene una especie de amorío.

Mi regalo de cumpleaños, número 24, fueron un par de entradas para verlo y oírlo.

Y cuando por fin estuvimos los tres: Ismael, quien me lo presentó y yo en el mismo lugar, cantando las mismas canciones, recordando a los caídos, reivindicando la canción romántica y la protesta… fue inexplicablemente emocionante.

Yo nunca lloro en público y esa noche me di el permiso de hacerlo. Y lo hice porque las canciones de Ismael, cuando se cantan en Chile cobran otro significado: él despierta esa memoria que aquí muchos perdieron. Esa misma que yo espero no muera nunca.

Por un par de horas, se calló el ruido y fue verdad: entendí que nos queda la esperanza.

Debo confesar que al principio tenía mis dudas, ya que lo común es que las grandes empresas no atinen a la hora de acercarse a los bloggers y/o medios no tradicionales. Ellos habían ofrecido via twitter (@PepsiMusic) dar primicias exclusivas a la gente de Internet y al principio de la charla había mucha tensión y poca información. Pero luego se puso buena la cosa.

Lo primero que me sorprendió fue el trato súper cordial de Barrantes, que habló claro y respondió todas las preguntas que se le hicieron, aunque en un par de ocasiones la respuesta fuera “aún no tenemos eso confirmado”. Lo segundo fueron las condiciones que plantearon en la relación con los bloggers, comenzando por el ofrecimiento de los debidos pases de prensa y siguiendo por interesantes propuestas para premiar a los usuarios de cada uno de los medios (hay muchos detalles por concretar, pero todo lo hablado resultó convincente).

Esta gente se está tomando muy en serio el alcance de Internet, hasta el punto de plantear que a través de la web de Pepsi Chile, los usuarios puedan elegir a las bandas chilenas que abrirán cada uno de los conciertos que darán vida al festival.

La tercera sorpresa (y quizás la más importante por su alcance) es el increíble cartel que tendrá el Pepsi Fest 2009, que tendrá lugar entre el 24 de marzo y el 03 de abril en Arena Santiago. Barrantes dijo que esperan consolidar en Chile este evento y seguir la tradición (que ya existe en Argentina, por ejemplo) de hacerlo todos los años. Pero por ser ésta la primera vez quieren (y van a) “botar la casa por la ventana”. Hasta ahora la programación está así:

24 de marzo: Peter Gabriel
25 de marzo: Chris Cornell (+ otro artista internacional, aún por confirmar)
26 de marzo: rock en español (artista por confirmar. Se habla de Los Fabulosos Cadillacs)
27 de marzo: rock “teen” (artista por confirmar. Se habla de Simple Plan)
28 de marzo: noche ochentera con Rick Astley, A Ha y Blondie (además de “un buen dj para la fiesta after concert”)
29 de marzo: SONIC YOUTH fue confirmado…

y el gran gran gran cierre… algo que ni siquiera se decía en rumores….

03 de abril: KISS (era un chat, pero apuesto a que todos quedamos con la boca abierta)

Sí señor, Kiss viene a Chile en su gira aniversario. Y cierra un Pepsi Fest que hasta ahora tiene puros “peso pesado” en su programación.

Los precios de las entradas aún no se han dado a conocer, pero Barrantes aclaró que variarán según el día (por razones obvias). También se dijo que Punto Ticket será la empresa encargada de la venta de las mismas.

rocknvivo.com irá de lleno con el Pepsi Fest… ya verán

El video incluye las que, a nuestro juicio, fueron las mejores palabras que Damien Rice dirigió a su público, el tema “9 crimes” y la improvisación que hizo del tema “Volcano” con buena parte de la audiencia sobre el escenario… Les ruego que lo vean en HQ (High Quality).

Sin embargo, Damien Rice no muestra en ningún momento actitud de divo, sino más bien todo lo contrario. Justo cuando terminó “Insane”, el tema con el que abrió, se dirigió a un público al que se ganó por completo. A pesar de que era obvio que las mil (¿o dos mil?) personas que llenamos el Teatro Oriente de Santiago estábamos fascinadas ante él, ante su presencia, ante su talento y su voz dulce y desgarradora a partes iguales, Damien no estaba a gusto: le molestaba enormemente el hecho de que al menos 1 de cada 4 personas en el público estaba haciendo fotos y/o videos con cámaras o celulares. La lluvia de flashes dañaba la atmósfera que el irlandés trataba de crear: una de intimidad, de cercanía y camaradería.

Así que al principio bromeó con las cámaras. Dijo que él se había cansado de ellas, porque se había dado cuenta de que cuando se veía la vida a través de una lente, se olvidaba de vivirla. Todos nos reímos. Pero los flashes siguieron lloviendo.

La consecuencia fue que a mitad de concierto, Damien pidiera expresamente a su público que dejara de usar sus cámaras, preguntando: “¿podemos estar todos aquí, aunque sea durante una sola canción? (…) no se preocupen por nadie más, que se joda el resto del mundo”… A partir de allí cualquier flash irreverente que se atrevió a aparecer fue castigado por miembros de la audiencia.

Además del excelente compositor que muchos reconocen que es, Damien Rice es un showman ocurrente, encantador y poseedor de un humor negro (muy british). El tema de las cámaras lo convirtió en burla y lo usó para conducir el recital a esa atmósfera íntima que todos anhelabamos sin saberlo.

Luego de interpretar “Volcano”, pidió que aquellos en el público que no tuvieran cámaras subieran al escenario. Luego los dividió en grupos y les dio una parte dentro de la canción. Difícilmente sobre el escenario del Teatro Oriente habían estado antes tantas personas al mismo tiempo, cantando, compartiendo.

En más de una oportunidad Damien Rice pidió a los técnicos que bajaran las luces, quedando el teatro casi en total oscuridad. Pero el punto álgido de cercanía llegó precisamente con su tema más conocido. Antes de interpretar “The Blower’s Daughter”, pidió además que apagaran los amplificadores, monitores, micrófono y demás aparatos eléctricos. Y después cantó casi a cappella. Su voz sonó mejor en vivo que en cualquier grabación que haya oído.

Justo después vino la falsa despedida. Y al regreso, complació las peticiones del público. “Cannonball”, “Accidental Babies” y “Delicate” siguieron en la lista, que cerró con una versión de “Cheers Darlin” que interpretó acompañado por un ipod, con cuatro copas de vino tinto encima y con dos invitados del público sobre el escenario, que tomaron con él. Todos amamos a Rice, en la misma medida en la que envidiamos a esos dos seres que bebieron de su vino y brindaron con él. De cualquier manera, nos hizo a todos sentirnos cómplices.

Debo empezar aclarando, que desde que llegué a Santiago he oído muy poca auto-crítica por parte del chileno promedio. En esta ciudad llaman profundamente la atención los intensos contrastes, las grandes diferencias entre las numerosas zonas que componen una urbe muy particular. La gente más humilde es muy cálida, muy servicial, a veces tanto que puede llegar a incomodar. La gente con más poder (adquisitivo y de otros tipos) vive apartada, en un espacio donde el resto de los santiaguinos (esos que, como máximo, ganan salario básico), prácticamente no existen o al menos no se ven.

Justo cuando estaba por convencerme de que esta visión de Santiago estaba muy muy lejos de ser acertada, me topé con “Niñas araña”, una obra de la Central de Inteligencia Teatral, que parte de un caso de la vida real, que parece sacado de la ficción: en el año 2005, tres adolescentes menores de edad, que habían crecido en medio de la pobreza, comenzaron a robar a edificios de las zonas más cuicas o sifrinas de la ciudad. Las apodaron “niñas araña” porque en más de una ocasión treparon para poder entrar en los apartamentos y tomar las cosas lindas que la televisión les vendía pero que ellas nunca habían podido comprar. Niñas lindas, ágiles, ingeniosas y muy pobres.

El dramaturgo Luis Barrales usa este comentado caso para mostrarnos ese lado de la ciudad que muchos se niegan a ver. A lo largo de la obra hace una radiografía profunda de la sociedad chilena y las ironías que en ella se encierran, pero lo más importante es que la crítica, aunque aguda, no cae pesada ni suena necesariamente aleccionadora. Él logra con su texto y la directora Daniela Aguayo con su puesta en escena, que el público se ría y también que se conmueva, sin sentirse retado (sólo el que quiera, que se de por aludido).

Las actuaciones de Cecilia Herrera, Daniela Jiménez e Isidora Stevenson están a la altura del compromiso, e interpretando sus papeles pasan con toda facilidad de la alegría a la rabia, de la inocencia al resentimiento, de lo básico a lo trascendente.

Otro de los aspectos que resalta es que Niñas Araña se presenta en un teatro que parece haber sido construido para esa obra, o viceversa. El Teatro del Puente, que es precisamente lo que su nombre indica, permite que el público vea de fondo el río Mapocho y una partecita de esa ciudad a la que la obra hace referencia en todo momento y describe como probablemente pocas cosas pueden hacerlo.

A parte de esos datos formales (y útiles, cómo no), les dejo copia de parte de un mail “privado” que le envié a Javier, que se moría por ir al concierto pero que ya no está aquí. Esto como muestra de que soy 100% sincera y de que amé a los abuelos del rock….

Hola Javi,

los de REM estuvieron muy bien… tocaron mucho de su nuevo album (que nunca oí completo, pero lo que presentaron sonó “estelar”) y los grandes grandes grandes grandísimos clásicos como “The great beyond”, “Man on the moon”, “The one i love”, “Imitation of life”, “Losing my religion” y, como ya sabes, “Everybody hurts” (ya lo sabía gracias a una costosa y muy cursi llamada telefónica).

Lo que más me impresionó fueron los audiovisuales. Hacen una mezcla brutal entre animaciones, efectos y transmisión en vivo. Cada tema con una estética propia.

El Michael estaba como distante al principio… y me dio la impresión de que se fue enamorando de su audiencia. Luego bajó varias veces al front de la tarima y se quedó cantando entre las manos y la euforia de la gente… muy humano, le dedicó un tema de sus inicios a las bandas nacionales que hicieron de teloneras.

Como imaginarás, suenan perfecto. Son una banda de las grandes. En la falsa despedida encendieron las tres pantallas grandes del escenario y mostraron una mano escribiendo “QUIEREN MÁS?” en un post-it. Luego otro “MÁS REM?”; y otro “HAGAN MÁS RUIDO”… “NO LOS ESCUCHAMOS”…. por supuesto desde el más chamito (como el gordo (mi hermano de 16 años)) hasta los tipos de 60 años que fueron al concierto, gritábamos sin parar.

Luego el mejor papel “REM ♥ CARACAS”… pero sabemos que eso le dicen a todos, jeje.

Travis estuvo muy bien también. Unos tipos con muy buena vibra, alegres. Interactuaron full con la gente… son una banda muy sólida con un show bien concebido.

Lo único que faltó fuiste tú (super cliché, ya sé, pero es cierto)…

Para mí, hay mucho de eso en el disco Giros (1985) de aquel rebelde soñador y excelente compositor que alguna vez fue Fito Páez. En particular, el tema “Yo vengo a ofrecer mi corazón” siempre me toca. Ojalá fuera una forma de vida.

¿Quién dijo que todo está perdido?
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Tanta sangre que se llevó el río
Yo vengo a ofrecer mi corazón

No será tan fácil ya sé qué pasa
No será tan simple como pensaba
Como abrir el pecho, y sacar el alma
Una cuchillada de amor

Luna de los pobres siempre abierta
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Como un documento inalterable
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Y uniré las puntas de un mismo lazo
Y me iré tranquilo, me iré despacio
Y te daré todo, y me darás algo
Algo que me alivie un poco más

Cuando no haya nadie cerca o lejos
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Cuando los satélites no alcancen
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Y hablo de países y de esperanzas
Hablo por la vida, hablo por la nada
Hablo de cambiar ésta, nuestra casa
De cambiarla por cambiar nomás

¿Quién dijo que todo está perdido?
Yo vengo a ofrecer mi corazón…