A quien no la haya visto, le recomiendo que lo haga (pronto). Y a quienes ya la vieron les dejo este video, que contiene la secuencia que más me impresionó:

La vida de Carl y Ellie
La canción se llama “Married Life” y es de Michael Giacchino

Cuando Steven Tyler está sobre el escenario poco le pesan sus 62 años, el par de kilos que ha ganado o el clima. El vocalista permaneció indiferente ante el frío que hizo la noche del martes en Santiago, mientras Aerosmith se presentaba al aire libre en la elipse del Parque O’Higgins.

La banda dio inicio a su show pasadas las 21 horas con una seguidilla de éxitos mundiales. “Love in a elevator” fue el primero y dio paso a “Falling in love (is hard on the knees)”. A partir de allí, Tyler se sacó el abrigo y siguió con “Pink” y “Dream on”, dos de los pocos temas que lograron encender a un público que, al menos en la cancha VIP, permaneció un tanto distante.

Tema tras tema, cada uno de los integrantes de Aerosmith demostraban su talento en el que ha sido su oficio por más de 40 años; pero aunque el concierto está pensado para que cada músico tenga su momento -Joe Perry y Brad Whitford en las guitarras, Tom Hamilton en el bajo y Joey Kramer en la batería-, siempre es el inquieto vocalista quien conserva el rol protagónico.

Y es que Tyler es lo que todo frontman debe ser: un tipo con carisma y entrega, que le hace creer al público que está dispuesto a dejarlo todo sobre el escenario, aún cuando cada detalle haya sido planeado minuciosamente.

A mitad de la noche “I don’t want to miss a thing” quebró distancias y fue cantada por miles. Luego, interpretaron “Rag doll”, “What it takes” y “Sweet emotion”, con Joe Perry luciéndose en la guitarra y utilizando un talk box al inicio de la canción (tal como en la versión original) y un theremín al final.

En el repertorio también tuvieron cabida un par de covers. El primero de ellos fue “Stop Messin’ Around” de Fleetwood Mac, en el que Perry tomó el micrófono y Tyler la armónica. Poco después le siguió una versión del clásico de Big Joe Williams, “Baby, please don’t go”.

Con “Draw the line”, Aerosmith dejó el escenario, para volver con “Walk this way”. Con el torso casi desnudo y evidencias de que su garganta sí resentía el frío, el vocalista juntó fuerzas para interpretar “Train Kept A-Rollin’”.

El cierre definitivo vino con una canción que no podía faltar: “Crazy”. Antes de despedirse, Steven Tyler bromeó con el público y preguntó: “¿creen que me veo gordo?”. También dio las gracias, diciendo que había sido una noche hermosa.

No fue perfecta, pero sí fue hermosa.

Review escrito para RockNvivo.com

A lo largo de sus 40 años de trayectoria, ZZ Top jamás se había presentado en Chile. Este martes 18 de mayo finalmente terminó la espera: la banda de Texas se presentó en el Movistar Arena.

Lentes oscuros, largas barbas, mucha actitud y todo el rock n’ roll. Billy Gibbons (guitarra, voz), Dusty Hill (bajo, voz) y Frank Beard (batería), dieron inicio a su show pasadas las 21:30 horas, con “Got me under pressure”, uno de sus singles de principios de los ‘80, para luego interpretar “Waitin’ for the Bus” y “Jesus just left Chicago”, los dos temas que abrían su álbum Tres Hombres (1973).

Sin mezquindades, el power trío presentó sus mayores éxitos, compensando a un público que los espero por demasiado tiempo. Así, el repertorio continuó con canciones como “Pincushion”, “Future Blues” y “Cheap sunglasses”.

Los norteamericanos hicieron un notable esfuerzo por comunicarse con sus fans, diciendo algunas frases en español -entre ellas “¡la raja!”- e interpretando una excelente versión de “Francine” en nuestro idioma.

Mención aparte merece el cover del clásico de Jimi Hendrix, “Hey Joe”, que generó uno de los aplausos más fuertes de la noche.

Con una trilogía compuesta por “Give all your loving”, “Sharp dressed man” y la aclamada “Legs” -que incluyó la guitarra y el bajo envueltos en peluche-, la banda cerró la primera parte del concierto.

El final vino con su conocida versión de “Viva las Vegas” (tema popularizado por Elvis Presley en la década de los ‘60), y dos singles propios que marcaron la historia del rock en los ‘70: “La Grange” y “Tush”. La despedida perfecta para una velada que se concretó con éxito y cumplió con las expectativas.

Review escrito para movistararena.cl

Era su tercera presentación en Chile, pero el país no era el mismo que visitaron en ocasiones anteriores; y ellos lo sabían. No ajenos a la situación nacional, los integrantes de Placebo decidieron donar las ganancias de su concierto en el Movistar Arena para contribuir con la reconstrucción.

Placebo no necesitaba hacer semejante donativo para ganarse el cariño de sus fans, pues si algo tiene el power trío europeo es la capacidad innata de levantar pasiones. Y sin embargo, es probable que el público chileno les quiera aún más a partir de ahora.

Brian Molko (voz, guitarra), Stefan Olsdal (bajo, guitarra) y Steve Forrest (batería) ofrecieron un show impecable en el que su disco más reciente, Battle for the sun (2009), fue el protagonista. Más temprano, la banda nacional Lucybell había inaugurado el escenario con sencillos como “Viajar”, “Caballos de histeria” y “Cuando respiro en tu boca”.

A las 21 horas, cuando fue el turno de Placebo, “For what it’s worth” y “Ashtray Heart” marcaron el inicio de un repertorio de 90 minutos, que fueron suficientes para dejar satisfecha a una audiencia tan diversa como los músicos.

Más tarde “Every You Every Me” y “Special Needs” encendieron los ánimos y dieron paso a una seguidilla de temas de su último álbum, como “Julien”, “The Never-Ending Why” y “Come Undone”. Un gran manejo en escena y un sonido intachable caracterizaron el concierto del jueves 8 en Santiago.

Con “Special K” y “The bitter end”, Placebo terminó de conquistar al público y marcó una pausa, sólo para volver con la irreverente “Trigger Happy”, la canción más nueva -y la única inédita- del setlist.

Para la despedida, los éxitos “Infra-red” y “Taste in men” lograron todo lo que se puede esperar de un cierre: el público coreando los temas con los brazos en alto, la banda demostrando su talento y la música haciendo el resto.

Review escrito para movistararena.cl

Después de casi tres décadas de trayectoria, la banda noruega más exitosa hasta la fecha, decidió emprender una gira mundial para despedirse de sus fans y poner fin a su carrera. Santiago fue una parada obligada para A-ha.

El trío originario de Oslo inicialmente se presentaría en Chile el 06 de marzo, pero luego del terremoto el concierto fue pospuesto. A pesar de su apretado itinerario de viaje, Morten Harket (voz), Magne Furuholmen (teclados) y Paul Waaktaar-Savoy (guitarra) hicieron espacio para cumplir su compromiso.

Unas nueve mil personas asistieron este martes 23 al Movistar Arena, para decirle adiós a la banda que alcanzó fama mundial a mediados de los años 80 con su disco debut Hunting High and Low.

No sólo por un tema de egos A-ha llamó a su último tour “Ending on a High Note” (terminando en una nota alta), pues eso es efectivamente lo que están haciendo: diciendo adiós cuando aún se encuentran en buena forma y son capaces de ofrecer una excelente puesta en escena.

Abriendo con “The bandstand” y “Foot of the mountain”, temas de su último álbum, el repertorio fue un recorrido casi cronológico (y en cuenta regresiva) por su discografía, hasta llegar a esos éxitos que les hicieron inolvidables, como “Hunting high and low”, “The sun always shines on TV” y “Take on me”, la seguidilla infalible que escogieron para cerrar.

En Santiago, los tres músicos se mostraron sólidos y decididos. Hubo tiempo para canciones alegres y también para baladas, pero la nostalgia no tuvo cabida. No hubo llantos ni desgarramientos, sino más bien palabras de gratitud y solidaridad. Con un mensaje que decía “Fuerza Chile. Gracias Santiago”, A-ha dio el adiós definitivo.

Review escrito para movistararena.cl

Después de años de espera, los fans chilenos de Guns N’ Roses finalmente tuvieron la posibilidad de reencontrarse con la banda –o lo que queda de ella- el pasado sábado 20 de marzo en el Movistar Arena.

Con un escenario de primera, mucha pirotecnia y un llamativo trabajo de iluminación, Axl Rose y compañía recorren buena parte del planeta mostrando su más reciente disco, Chinese democracy –que comenzaron a grabar en 1994 y finalmente se publicó en 2008-, y sobre todo despertando recuerdos y alimentando la nostalgia de miles.

Lo cierto es que el Movistar Arena se llenó por completo el sábado. Alrededor de 15 mil personas no sólo se hicieron presentes, sino que además esperaron pacientemente a la agrupación, que finalmente salió al escenario pasadas 00:20 horas, después de que Sebastian Bach, ex vocalista de Skid Row, abriera la noche y superara todas las expectativas con una presentación memorable en la que derrochó carisma.

El repertorio de Guns N’ Roses partió con el tema “Chinese democracy” y siguió con “Welcome to the jungle”, que desató por completo la euforia. Alternando canciones de su último álbum y sus inolvidables éxitos, Axl logró emocionar a su público, a pesar de que habló muy poco y de que su voz ya no es la misma.

Los soberbios solos de guitarra de DJ Ashba, Richard Fortus y Bumblefoot demostraron la calidad técnica de los actuales integrantes de la banda, pero aún así se sintió la ausencia de Slash.

“Live & let die” (conocido cover de McCartney), “Rocket Queen”, “Sweet Child o’ Mine”, “Knockin’ on Heaven’s Door” (clásica versión del tema de Dylan) y “November Rain” – esta última con Axl en el piano, al frente del escenario -, mantuvieron en alto los ánimos del público.

Con “Nightrain”, Guns N’ Roses cerró la primera parte de su show, para volver con temas más recientes como “Madagascar” y “Shackler’s Revenge”. Después de la popular balada “Patience” y cuando eran casi las 3:00 de la mañana, vino la despedida con “Paradise city”, cantada por Axl y miles de sus seguidores, dispuestos a perdonarle casi todo al ídolo de los 90.

Review escrito para movistararena.cl

Dime que yo fue dirigido por el español Mateo Gil, quien también es el responsable del guión.

El corto fue publicado (sin restricciones) en vimeo y yo se los dejo acá, para acortar el camino.

Ojalá les guste tanto como a mí.

ESTO NO ES UNA PIPA.

Esta obra del surrealista belga René Magritte siempre me deja pensando. Representa esa débil ilusión que liga a las palabras y las cosas, que une a la imagen con el objeto.

La pintura no nos muestra una pipa, lo que vemos es una representación de un objeto material al que aprendimos a llamar así.

Alguna vez, en una clase de periodismo, un profesor me dijo: “las noticias no son la realidad. Son una representación de la realidad”. Y la mayor parte de las veces una representación escueta, casi vergonzosa.

Comentario aparte… el surrealismo es, en sí mismo, vano y profundo a partes iguales. Cada quien ve lo que quiere. Fascinante.

Agridulces. Imprescindibles.

Estas 5 canciones, tan distintas entre sí, hablan del tiempo que pasó.
Estamos vivos, como la música.

The Cure – Lovesong (Live 2008)

Fito Páez – Cadáver exquisito

Morrissey – Let Me Kiss You (Live 2004)

Joaquín Sabina – Y sin embargo

Gustavo Cerati – Lago en el cielo

Aunque este tipo de situaciones no me resultan ajenas en absoluto, en esta oportunidad todos los del equipo de RockNvivo.com nos sentimos molestos e incómodos. La copia obvia de nuestro material la hizo una mega empresa que se afinca en su aviso legal, amenazando a quien “reproduzca, copie o distribuya” algo publicado por ellos. Una ironía completa.

Cualquier persona que trabaje en medios digitales conoce bien la importancia de ser enlazado y de que tu sitio sea recomendado por otros. Si la persona que publicó esa nota en Terra Perú hubiera usado nuestra información como “fuente” y nos hubiera citado, la historia hubiera sido otra. Nosotros nunca hubiéramos estado molestos, sino agradecidos. Pero que un gran medio decida no citar a otro más chico, no es casualidad, es casi una política establecida.

Las barreras legales en internet constituyen un tema ampliamente debatido por razones de mucho más peso que ésta. Pero eso no quiere decir que este tipo de situaciones no deban ser tomadas en cuenta. El trabajo del periodista (en este caso Cristián) tiene un valor, así como lo tiene un medio independiente que, en vez de dedicarse exclusivamente a hacer eco de la agenda pautada por los grandes medios, produce contenidos propios. Entonces, ¿por qué no dar los créditos? ¿por qué amenazar y luego sacar provecho de los demás, impunemente?

Dentro de esa realidad llamada medios digitales aún quedan muchas cosas por discutir y, sobre todo, muchas posturas y políticas que sincerar. ¿No sería mejor que Terra (siendo además un medio que nació en internet) funcionara bajo una licencia Creative Commons? ¿No sería más honesto que las grandes empresas de la comunicación admitieran dignamente que desde hace mucho tiempo se nutren de medios más pequeños que ellos y les dieran parte del mérito? ¿Cómo podría esto perjudicarles?

Políticas como las de Terra no sólo son hipócritas, sino que pueden resultar contraproducentes para ellos mismos. En muchos sentidos, es positivo que otras personas “reproduzcan, copien y distribuyan” tus contenidos (mientras citen la fuente), porque al hacerlo los avalan como algo útil y, en el camino, te ayudan a promocionar tu trabajo.

El desenlace de nuestra historia fue interesante. Nosotros hicimos pública la situación, posteando en Twitter y en Facebook los enlaces a nuestro review y al publicado por Terra Perú. La gente no tardó en responder: varios usuarios de nuestro sitio se tomaron el tiempo de dejar comentarios en Terra con sus opiniones (en algunos casos insultos incluidos), pidiendo que citaran a RockNvivo.com. El domingo a la mañana Terra colocó el crédito y horas después “rectificó” y simplemente eliminó la nota. Habrá que asumir que les pareció más fácil aparentar que eso nunca pasó.

Pero pasa todos los días…