Cuando Steven Tyler está sobre el escenario poco le pesan sus 62 años, el par de kilos que ha ganado o el clima. El vocalista permaneció indiferente ante el frío que hizo la noche del martes en Santiago, mientras Aerosmith se presentaba al aire libre en la elipse del Parque O’Higgins.

La banda dio inicio a su show pasadas las 21 horas con una seguidilla de éxitos mundiales. “Love in a elevator” fue el primero y dio paso a “Falling in love (is hard on the knees)”. A partir de allí, Tyler se sacó el abrigo y siguió con “Pink” y “Dream on”, dos de los pocos temas que lograron encender a un público que, al menos en la cancha VIP, permaneció un tanto distante.

Tema tras tema, cada uno de los integrantes de Aerosmith demostraban su talento en el que ha sido su oficio por más de 40 años; pero aunque el concierto está pensado para que cada músico tenga su momento -Joe Perry y Brad Whitford en las guitarras, Tom Hamilton en el bajo y Joey Kramer en la batería-, siempre es el inquieto vocalista quien conserva el rol protagónico.

Y es que Tyler es lo que todo frontman debe ser: un tipo con carisma y entrega, que le hace creer al público que está dispuesto a dejarlo todo sobre el escenario, aún cuando cada detalle haya sido planeado minuciosamente.

A mitad de la noche “I don’t want to miss a thing” quebró distancias y fue cantada por miles. Luego, interpretaron “Rag doll”, “What it takes” y “Sweet emotion”, con Joe Perry luciéndose en la guitarra y utilizando un talk box al inicio de la canción (tal como en la versión original) y un theremín al final.

En el repertorio también tuvieron cabida un par de covers. El primero de ellos fue “Stop Messin’ Around” de Fleetwood Mac, en el que Perry tomó el micrófono y Tyler la armónica. Poco después le siguió una versión del clásico de Big Joe Williams, “Baby, please don’t go”.

Con “Draw the line”, Aerosmith dejó el escenario, para volver con “Walk this way”. Con el torso casi desnudo y evidencias de que su garganta sí resentía el frío, el vocalista juntó fuerzas para interpretar “Train Kept A-Rollin’”.

El cierre definitivo vino con una canción que no podía faltar: “Crazy”. Antes de despedirse, Steven Tyler bromeó con el público y preguntó: “¿creen que me veo gordo?”. También dio las gracias, diciendo que había sido una noche hermosa.

No fue perfecta, pero sí fue hermosa.

Review escrito para RockNvivo.com

A lo largo de sus 40 años de trayectoria, ZZ Top jamás se había presentado en Chile. Este martes 18 de mayo finalmente terminó la espera: la banda de Texas se presentó en el Movistar Arena.

Lentes oscuros, largas barbas, mucha actitud y todo el rock n’ roll. Billy Gibbons (guitarra, voz), Dusty Hill (bajo, voz) y Frank Beard (batería), dieron inicio a su show pasadas las 21:30 horas, con “Got me under pressure”, uno de sus singles de principios de los ‘80, para luego interpretar “Waitin’ for the Bus” y “Jesus just left Chicago”, los dos temas que abrían su álbum Tres Hombres (1973).

Sin mezquindades, el power trío presentó sus mayores éxitos, compensando a un público que los espero por demasiado tiempo. Así, el repertorio continuó con canciones como “Pincushion”, “Future Blues” y “Cheap sunglasses”.

Los norteamericanos hicieron un notable esfuerzo por comunicarse con sus fans, diciendo algunas frases en español -entre ellas “¡la raja!”- e interpretando una excelente versión de “Francine” en nuestro idioma.

Mención aparte merece el cover del clásico de Jimi Hendrix, “Hey Joe”, que generó uno de los aplausos más fuertes de la noche.

Con una trilogía compuesta por “Give all your loving”, “Sharp dressed man” y la aclamada “Legs” -que incluyó la guitarra y el bajo envueltos en peluche-, la banda cerró la primera parte del concierto.

El final vino con su conocida versión de “Viva las Vegas” (tema popularizado por Elvis Presley en la década de los ‘60), y dos singles propios que marcaron la historia del rock en los ‘70: “La Grange” y “Tush”. La despedida perfecta para una velada que se concretó con éxito y cumplió con las expectativas.

Review escrito para movistararena.cl

Después de casi tres décadas de trayectoria, la banda noruega más exitosa hasta la fecha, decidió emprender una gira mundial para despedirse de sus fans y poner fin a su carrera. Santiago fue una parada obligada para A-ha.

El trío originario de Oslo inicialmente se presentaría en Chile el 06 de marzo, pero luego del terremoto el concierto fue pospuesto. A pesar de su apretado itinerario de viaje, Morten Harket (voz), Magne Furuholmen (teclados) y Paul Waaktaar-Savoy (guitarra) hicieron espacio para cumplir su compromiso.

Unas nueve mil personas asistieron este martes 23 al Movistar Arena, para decirle adiós a la banda que alcanzó fama mundial a mediados de los años 80 con su disco debut Hunting High and Low.

No sólo por un tema de egos A-ha llamó a su último tour “Ending on a High Note” (terminando en una nota alta), pues eso es efectivamente lo que están haciendo: diciendo adiós cuando aún se encuentran en buena forma y son capaces de ofrecer una excelente puesta en escena.

Abriendo con “The bandstand” y “Foot of the mountain”, temas de su último álbum, el repertorio fue un recorrido casi cronológico (y en cuenta regresiva) por su discografía, hasta llegar a esos éxitos que les hicieron inolvidables, como “Hunting high and low”, “The sun always shines on TV” y “Take on me”, la seguidilla infalible que escogieron para cerrar.

En Santiago, los tres músicos se mostraron sólidos y decididos. Hubo tiempo para canciones alegres y también para baladas, pero la nostalgia no tuvo cabida. No hubo llantos ni desgarramientos, sino más bien palabras de gratitud y solidaridad. Con un mensaje que decía “Fuerza Chile. Gracias Santiago”, A-ha dio el adiós definitivo.

Review escrito para movistararena.cl

Después de años de espera, los fans chilenos de Guns N’ Roses finalmente tuvieron la posibilidad de reencontrarse con la banda –o lo que queda de ella- el pasado sábado 20 de marzo en el Movistar Arena.

Con un escenario de primera, mucha pirotecnia y un llamativo trabajo de iluminación, Axl Rose y compañía recorren buena parte del planeta mostrando su más reciente disco, Chinese democracy –que comenzaron a grabar en 1994 y finalmente se publicó en 2008-, y sobre todo despertando recuerdos y alimentando la nostalgia de miles.

Lo cierto es que el Movistar Arena se llenó por completo el sábado. Alrededor de 15 mil personas no sólo se hicieron presentes, sino que además esperaron pacientemente a la agrupación, que finalmente salió al escenario pasadas 00:20 horas, después de que Sebastian Bach, ex vocalista de Skid Row, abriera la noche y superara todas las expectativas con una presentación memorable en la que derrochó carisma.

El repertorio de Guns N’ Roses partió con el tema “Chinese democracy” y siguió con “Welcome to the jungle”, que desató por completo la euforia. Alternando canciones de su último álbum y sus inolvidables éxitos, Axl logró emocionar a su público, a pesar de que habló muy poco y de que su voz ya no es la misma.

Los soberbios solos de guitarra de DJ Ashba, Richard Fortus y Bumblefoot demostraron la calidad técnica de los actuales integrantes de la banda, pero aún así se sintió la ausencia de Slash.

“Live & let die” (conocido cover de McCartney), “Rocket Queen”, “Sweet Child o’ Mine”, “Knockin’ on Heaven’s Door” (clásica versión del tema de Dylan) y “November Rain” – esta última con Axl en el piano, al frente del escenario -, mantuvieron en alto los ánimos del público.

Con “Nightrain”, Guns N’ Roses cerró la primera parte de su show, para volver con temas más recientes como “Madagascar” y “Shackler’s Revenge”. Después de la popular balada “Patience” y cuando eran casi las 3:00 de la mañana, vino la despedida con “Paradise city”, cantada por Axl y miles de sus seguidores, dispuestos a perdonarle casi todo al ídolo de los 90.

Review escrito para movistararena.cl

Debo confesar que al principio tenía mis dudas, ya que lo común es que las grandes empresas no atinen a la hora de acercarse a los bloggers y/o medios no tradicionales. Ellos habían ofrecido via twitter (@PepsiMusic) dar primicias exclusivas a la gente de Internet y al principio de la charla había mucha tensión y poca información. Pero luego se puso buena la cosa.

Lo primero que me sorprendió fue el trato súper cordial de Barrantes, que habló claro y respondió todas las preguntas que se le hicieron, aunque en un par de ocasiones la respuesta fuera “aún no tenemos eso confirmado”. Lo segundo fueron las condiciones que plantearon en la relación con los bloggers, comenzando por el ofrecimiento de los debidos pases de prensa y siguiendo por interesantes propuestas para premiar a los usuarios de cada uno de los medios (hay muchos detalles por concretar, pero todo lo hablado resultó convincente).

Esta gente se está tomando muy en serio el alcance de Internet, hasta el punto de plantear que a través de la web de Pepsi Chile, los usuarios puedan elegir a las bandas chilenas que abrirán cada uno de los conciertos que darán vida al festival.

La tercera sorpresa (y quizás la más importante por su alcance) es el increíble cartel que tendrá el Pepsi Fest 2009, que tendrá lugar entre el 24 de marzo y el 03 de abril en Arena Santiago. Barrantes dijo que esperan consolidar en Chile este evento y seguir la tradición (que ya existe en Argentina, por ejemplo) de hacerlo todos los años. Pero por ser ésta la primera vez quieren (y van a) “botar la casa por la ventana”. Hasta ahora la programación está así:

24 de marzo: Peter Gabriel
25 de marzo: Chris Cornell (+ otro artista internacional, aún por confirmar)
26 de marzo: rock en español (artista por confirmar. Se habla de Los Fabulosos Cadillacs)
27 de marzo: rock “teen” (artista por confirmar. Se habla de Simple Plan)
28 de marzo: noche ochentera con Rick Astley, A Ha y Blondie (además de “un buen dj para la fiesta after concert”)
29 de marzo: SONIC YOUTH fue confirmado…

y el gran gran gran cierre… algo que ni siquiera se decía en rumores….

03 de abril: KISS (era un chat, pero apuesto a que todos quedamos con la boca abierta)

Sí señor, Kiss viene a Chile en su gira aniversario. Y cierra un Pepsi Fest que hasta ahora tiene puros “peso pesado” en su programación.

Los precios de las entradas aún no se han dado a conocer, pero Barrantes aclaró que variarán según el día (por razones obvias). También se dijo que Punto Ticket será la empresa encargada de la venta de las mismas.

rocknvivo.com irá de lleno con el Pepsi Fest… ya verán

Sin embargo, Damien Rice no muestra en ningún momento actitud de divo, sino más bien todo lo contrario. Justo cuando terminó “Insane”, el tema con el que abrió, se dirigió a un público al que se ganó por completo. A pesar de que era obvio que las mil (¿o dos mil?) personas que llenamos el Teatro Oriente de Santiago estábamos fascinadas ante él, ante su presencia, ante su talento y su voz dulce y desgarradora a partes iguales, Damien no estaba a gusto: le molestaba enormemente el hecho de que al menos 1 de cada 4 personas en el público estaba haciendo fotos y/o videos con cámaras o celulares. La lluvia de flashes dañaba la atmósfera que el irlandés trataba de crear: una de intimidad, de cercanía y camaradería.

Así que al principio bromeó con las cámaras. Dijo que él se había cansado de ellas, porque se había dado cuenta de que cuando se veía la vida a través de una lente, se olvidaba de vivirla. Todos nos reímos. Pero los flashes siguieron lloviendo.

La consecuencia fue que a mitad de concierto, Damien pidiera expresamente a su público que dejara de usar sus cámaras, preguntando: “¿podemos estar todos aquí, aunque sea durante una sola canción? (…) no se preocupen por nadie más, que se joda el resto del mundo”… A partir de allí cualquier flash irreverente que se atrevió a aparecer fue castigado por miembros de la audiencia.

Además del excelente compositor que muchos reconocen que es, Damien Rice es un showman ocurrente, encantador y poseedor de un humor negro (muy british). El tema de las cámaras lo convirtió en burla y lo usó para conducir el recital a esa atmósfera íntima que todos anhelabamos sin saberlo.

Luego de interpretar “Volcano”, pidió que aquellos en el público que no tuvieran cámaras subieran al escenario. Luego los dividió en grupos y les dio una parte dentro de la canción. Difícilmente sobre el escenario del Teatro Oriente habían estado antes tantas personas al mismo tiempo, cantando, compartiendo.

En más de una oportunidad Damien Rice pidió a los técnicos que bajaran las luces, quedando el teatro casi en total oscuridad. Pero el punto álgido de cercanía llegó precisamente con su tema más conocido. Antes de interpretar “The Blower’s Daughter”, pidió además que apagaran los amplificadores, monitores, micrófono y demás aparatos eléctricos. Y después cantó casi a cappella. Su voz sonó mejor en vivo que en cualquier grabación que haya oído.

Justo después vino la falsa despedida. Y al regreso, complació las peticiones del público. “Cannonball”, “Accidental Babies” y “Delicate” siguieron en la lista, que cerró con una versión de “Cheers Darlin” que interpretó acompañado por un ipod, con cuatro copas de vino tinto encima y con dos invitados del público sobre el escenario, que tomaron con él. Todos amamos a Rice, en la misma medida en la que envidiamos a esos dos seres que bebieron de su vino y brindaron con él. De cualquier manera, nos hizo a todos sentirnos cómplices.

A parte de esos datos formales (y útiles, cómo no), les dejo copia de parte de un mail “privado” que le envié a Javier, que se moría por ir al concierto pero que ya no está aquí. Esto como muestra de que soy 100% sincera y de que amé a los abuelos del rock….

Hola Javi,

los de REM estuvieron muy bien… tocaron mucho de su nuevo album (que nunca oí completo, pero lo que presentaron sonó “estelar”) y los grandes grandes grandes grandísimos clásicos como “The great beyond”, “Man on the moon”, “The one i love”, “Imitation of life”, “Losing my religion” y, como ya sabes, “Everybody hurts” (ya lo sabía gracias a una costosa y muy cursi llamada telefónica).

Lo que más me impresionó fueron los audiovisuales. Hacen una mezcla brutal entre animaciones, efectos y transmisión en vivo. Cada tema con una estética propia.

El Michael estaba como distante al principio… y me dio la impresión de que se fue enamorando de su audiencia. Luego bajó varias veces al front de la tarima y se quedó cantando entre las manos y la euforia de la gente… muy humano, le dedicó un tema de sus inicios a las bandas nacionales que hicieron de teloneras.

Como imaginarás, suenan perfecto. Son una banda de las grandes. En la falsa despedida encendieron las tres pantallas grandes del escenario y mostraron una mano escribiendo “QUIEREN MÁS?” en un post-it. Luego otro “MÁS REM?”; y otro “HAGAN MÁS RUIDO”… “NO LOS ESCUCHAMOS”…. por supuesto desde el más chamito (como el gordo (mi hermano de 16 años)) hasta los tipos de 60 años que fueron al concierto, gritábamos sin parar.

Luego el mejor papel “REM ♥ CARACAS”… pero sabemos que eso le dicen a todos, jeje.

Travis estuvo muy bien también. Unos tipos con muy buena vibra, alegres. Interactuaron full con la gente… son una banda muy sólida con un show bien concebido.

Lo único que faltó fuiste tú (super cliché, ya sé, pero es cierto)…