Cuando Steven Tyler está sobre el escenario poco le pesan sus 62 años, el par de kilos que ha ganado o el clima. El vocalista permaneció indiferente ante el frío que hizo la noche del martes en Santiago, mientras Aerosmith se presentaba al aire libre en la elipse del Parque O’Higgins.

La banda dio inicio a su show pasadas las 21 horas con una seguidilla de éxitos mundiales. “Love in a elevator” fue el primero y dio paso a “Falling in love (is hard on the knees)”. A partir de allí, Tyler se sacó el abrigo y siguió con “Pink” y “Dream on”, dos de los pocos temas que lograron encender a un público que, al menos en la cancha VIP, permaneció un tanto distante.

Tema tras tema, cada uno de los integrantes de Aerosmith demostraban su talento en el que ha sido su oficio por más de 40 años; pero aunque el concierto está pensado para que cada músico tenga su momento -Joe Perry y Brad Whitford en las guitarras, Tom Hamilton en el bajo y Joey Kramer en la batería-, siempre es el inquieto vocalista quien conserva el rol protagónico.

Y es que Tyler es lo que todo frontman debe ser: un tipo con carisma y entrega, que le hace creer al público que está dispuesto a dejarlo todo sobre el escenario, aún cuando cada detalle haya sido planeado minuciosamente.

A mitad de la noche “I don’t want to miss a thing” quebró distancias y fue cantada por miles. Luego, interpretaron “Rag doll”, “What it takes” y “Sweet emotion”, con Joe Perry luciéndose en la guitarra y utilizando un talk box al inicio de la canción (tal como en la versión original) y un theremín al final.

En el repertorio también tuvieron cabida un par de covers. El primero de ellos fue “Stop Messin’ Around” de Fleetwood Mac, en el que Perry tomó el micrófono y Tyler la armónica. Poco después le siguió una versión del clásico de Big Joe Williams, “Baby, please don’t go”.

Con “Draw the line”, Aerosmith dejó el escenario, para volver con “Walk this way”. Con el torso casi desnudo y evidencias de que su garganta sí resentía el frío, el vocalista juntó fuerzas para interpretar “Train Kept A-Rollin’”.

El cierre definitivo vino con una canción que no podía faltar: “Crazy”. Antes de despedirse, Steven Tyler bromeó con el público y preguntó: “¿creen que me veo gordo?”. También dio las gracias, diciendo que había sido una noche hermosa.

No fue perfecta, pero sí fue hermosa.

Review escrito para RockNvivo.com

A lo largo de sus 40 años de trayectoria, ZZ Top jamás se había presentado en Chile. Este martes 18 de mayo finalmente terminó la espera: la banda de Texas se presentó en el Movistar Arena.

Lentes oscuros, largas barbas, mucha actitud y todo el rock n’ roll. Billy Gibbons (guitarra, voz), Dusty Hill (bajo, voz) y Frank Beard (batería), dieron inicio a su show pasadas las 21:30 horas, con “Got me under pressure”, uno de sus singles de principios de los ‘80, para luego interpretar “Waitin’ for the Bus” y “Jesus just left Chicago”, los dos temas que abrían su álbum Tres Hombres (1973).

Sin mezquindades, el power trío presentó sus mayores éxitos, compensando a un público que los espero por demasiado tiempo. Así, el repertorio continuó con canciones como “Pincushion”, “Future Blues” y “Cheap sunglasses”.

Los norteamericanos hicieron un notable esfuerzo por comunicarse con sus fans, diciendo algunas frases en español -entre ellas “¡la raja!”- e interpretando una excelente versión de “Francine” en nuestro idioma.

Mención aparte merece el cover del clásico de Jimi Hendrix, “Hey Joe”, que generó uno de los aplausos más fuertes de la noche.

Con una trilogía compuesta por “Give all your loving”, “Sharp dressed man” y la aclamada “Legs” -que incluyó la guitarra y el bajo envueltos en peluche-, la banda cerró la primera parte del concierto.

El final vino con su conocida versión de “Viva las Vegas” (tema popularizado por Elvis Presley en la década de los ‘60), y dos singles propios que marcaron la historia del rock en los ‘70: “La Grange” y “Tush”. La despedida perfecta para una velada que se concretó con éxito y cumplió con las expectativas.

Review escrito para movistararena.cl

Después de casi tres décadas de trayectoria, la banda noruega más exitosa hasta la fecha, decidió emprender una gira mundial para despedirse de sus fans y poner fin a su carrera. Santiago fue una parada obligada para A-ha.

El trío originario de Oslo inicialmente se presentaría en Chile el 06 de marzo, pero luego del terremoto el concierto fue pospuesto. A pesar de su apretado itinerario de viaje, Morten Harket (voz), Magne Furuholmen (teclados) y Paul Waaktaar-Savoy (guitarra) hicieron espacio para cumplir su compromiso.

Unas nueve mil personas asistieron este martes 23 al Movistar Arena, para decirle adiós a la banda que alcanzó fama mundial a mediados de los años 80 con su disco debut Hunting High and Low.

No sólo por un tema de egos A-ha llamó a su último tour “Ending on a High Note” (terminando en una nota alta), pues eso es efectivamente lo que están haciendo: diciendo adiós cuando aún se encuentran en buena forma y son capaces de ofrecer una excelente puesta en escena.

Abriendo con “The bandstand” y “Foot of the mountain”, temas de su último álbum, el repertorio fue un recorrido casi cronológico (y en cuenta regresiva) por su discografía, hasta llegar a esos éxitos que les hicieron inolvidables, como “Hunting high and low”, “The sun always shines on TV” y “Take on me”, la seguidilla infalible que escogieron para cerrar.

En Santiago, los tres músicos se mostraron sólidos y decididos. Hubo tiempo para canciones alegres y también para baladas, pero la nostalgia no tuvo cabida. No hubo llantos ni desgarramientos, sino más bien palabras de gratitud y solidaridad. Con un mensaje que decía “Fuerza Chile. Gracias Santiago”, A-ha dio el adiós definitivo.

Review escrito para movistararena.cl

Después de años de espera, los fans chilenos de Guns N’ Roses finalmente tuvieron la posibilidad de reencontrarse con la banda –o lo que queda de ella- el pasado sábado 20 de marzo en el Movistar Arena.

Con un escenario de primera, mucha pirotecnia y un llamativo trabajo de iluminación, Axl Rose y compañía recorren buena parte del planeta mostrando su más reciente disco, Chinese democracy –que comenzaron a grabar en 1994 y finalmente se publicó en 2008-, y sobre todo despertando recuerdos y alimentando la nostalgia de miles.

Lo cierto es que el Movistar Arena se llenó por completo el sábado. Alrededor de 15 mil personas no sólo se hicieron presentes, sino que además esperaron pacientemente a la agrupación, que finalmente salió al escenario pasadas 00:20 horas, después de que Sebastian Bach, ex vocalista de Skid Row, abriera la noche y superara todas las expectativas con una presentación memorable en la que derrochó carisma.

El repertorio de Guns N’ Roses partió con el tema “Chinese democracy” y siguió con “Welcome to the jungle”, que desató por completo la euforia. Alternando canciones de su último álbum y sus inolvidables éxitos, Axl logró emocionar a su público, a pesar de que habló muy poco y de que su voz ya no es la misma.

Los soberbios solos de guitarra de DJ Ashba, Richard Fortus y Bumblefoot demostraron la calidad técnica de los actuales integrantes de la banda, pero aún así se sintió la ausencia de Slash.

“Live & let die” (conocido cover de McCartney), “Rocket Queen”, “Sweet Child o’ Mine”, “Knockin’ on Heaven’s Door” (clásica versión del tema de Dylan) y “November Rain” – esta última con Axl en el piano, al frente del escenario -, mantuvieron en alto los ánimos del público.

Con “Nightrain”, Guns N’ Roses cerró la primera parte de su show, para volver con temas más recientes como “Madagascar” y “Shackler’s Revenge”. Después de la popular balada “Patience” y cuando eran casi las 3:00 de la mañana, vino la despedida con “Paradise city”, cantada por Axl y miles de sus seguidores, dispuestos a perdonarle casi todo al ídolo de los 90.

Review escrito para movistararena.cl

La energía y el ambiente que se generan en un buen concierto no se compara con nada más. Tiene su encanto ver a miles de personas compartiendo expectativas, recuerdos, canciones, fantasías.

Destaco de estos días la felicidad que sentimos cuando en el sitio oficial de Kiss (kissonline.com) publicaron el review (traducido al inglés), las fotos (hechas por Javier Valenzuela) y el video de RockNvivo.com. Esa noche grabamos el tema que más euforia causó: “Rock & Roll all nite” y, gracias a la ayuda de la banda, el video ya tiene más de 20 mil reproducciones.

El cansancio ya se fue. Nos quedaron la alegría y las ganas de seguir trabajando… pronto se vienen más conciertos.

Pero Ismael llegó a mi vida en un momento tan oportuno, que yo no hubiera podido de ninguna manera resistirme a su romanticismo, a su tono, a su activismo político o a su poesía.

En Venezuela prácticamente nadie conoce al que muchos dicen que será el sucesor de Serrat. Jamás sonó en las radios y sus discos no los venden en ninguna parte… Pero en Chile, Ismael Serrano es un fenómeno: llena estadios cada vez que viene (y en ocasiones viene más de una vez en un mismo año). De hecho había estado en Santiago a finales de 2008, así que yo ya me había resignado a pasar al menos un año más sin poder oírlo en vivo. Pero no fue así, porque justo antes de tomar un descanso de los escenarios, Ismael regresó a compartir una noche con ese público con el que mantiene una especie de amorío.

Mi regalo de cumpleaños, número 24, fueron un par de entradas para verlo y oírlo.

Y cuando por fin estuvimos los tres: Ismael, quien me lo presentó y yo en el mismo lugar, cantando las mismas canciones, recordando a los caídos, reivindicando la canción romántica y la protesta… fue inexplicablemente emocionante.

Yo nunca lloro en público y esa noche me di el permiso de hacerlo. Y lo hice porque las canciones de Ismael, cuando se cantan en Chile cobran otro significado: él despierta esa memoria que aquí muchos perdieron. Esa misma que yo espero no muera nunca.

Por un par de horas, se calló el ruido y fue verdad: entendí que nos queda la esperanza.

Comenzamos con algo sencillo que aspira a seguir creciendo. Ofrecemos sólo información tratada y presentada de una manera profesional. Prometemos darle gran importancia al video y seguiremos haciendo uso de distintas herramientas/redes sociales como Facebook, Flickr, Twitter y YouTube.

Una de las cosas más importantes es que salimos al universo web con un concurso abierto a cualquier interesado: estamos sorteando 5 paquetes de entradas para todos y cada uno de los conciertos del PepsiFest Chile (serán siete conciertos, así que regalaremos un total de 35 entradas, +info sobre esto AQUÍ). Además, estaremos cubriendo todas las fechas del festival, actualizando a diario para contarles lo que se vivirá en el Movistar Arena de Santiago.

Siempre es lindo comenzar un nuevo proyecto y tener la ilusión de hacerlo evolucionar. Estamos esperando opiniones y sugerencias para mejorar y seguir dándole forma a rocknvivo.com.

Bienvenidos todos aquellos que quieran hacer un aporte

Debo confesar que al principio tenía mis dudas, ya que lo común es que las grandes empresas no atinen a la hora de acercarse a los bloggers y/o medios no tradicionales. Ellos habían ofrecido via twitter (@PepsiMusic) dar primicias exclusivas a la gente de Internet y al principio de la charla había mucha tensión y poca información. Pero luego se puso buena la cosa.

Lo primero que me sorprendió fue el trato súper cordial de Barrantes, que habló claro y respondió todas las preguntas que se le hicieron, aunque en un par de ocasiones la respuesta fuera “aún no tenemos eso confirmado”. Lo segundo fueron las condiciones que plantearon en la relación con los bloggers, comenzando por el ofrecimiento de los debidos pases de prensa y siguiendo por interesantes propuestas para premiar a los usuarios de cada uno de los medios (hay muchos detalles por concretar, pero todo lo hablado resultó convincente).

Esta gente se está tomando muy en serio el alcance de Internet, hasta el punto de plantear que a través de la web de Pepsi Chile, los usuarios puedan elegir a las bandas chilenas que abrirán cada uno de los conciertos que darán vida al festival.

La tercera sorpresa (y quizás la más importante por su alcance) es el increíble cartel que tendrá el Pepsi Fest 2009, que tendrá lugar entre el 24 de marzo y el 03 de abril en Arena Santiago. Barrantes dijo que esperan consolidar en Chile este evento y seguir la tradición (que ya existe en Argentina, por ejemplo) de hacerlo todos los años. Pero por ser ésta la primera vez quieren (y van a) “botar la casa por la ventana”. Hasta ahora la programación está así:

24 de marzo: Peter Gabriel
25 de marzo: Chris Cornell (+ otro artista internacional, aún por confirmar)
26 de marzo: rock en español (artista por confirmar. Se habla de Los Fabulosos Cadillacs)
27 de marzo: rock “teen” (artista por confirmar. Se habla de Simple Plan)
28 de marzo: noche ochentera con Rick Astley, A Ha y Blondie (además de “un buen dj para la fiesta after concert”)
29 de marzo: SONIC YOUTH fue confirmado…

y el gran gran gran cierre… algo que ni siquiera se decía en rumores….

03 de abril: KISS (era un chat, pero apuesto a que todos quedamos con la boca abierta)

Sí señor, Kiss viene a Chile en su gira aniversario. Y cierra un Pepsi Fest que hasta ahora tiene puros “peso pesado” en su programación.

Los precios de las entradas aún no se han dado a conocer, pero Barrantes aclaró que variarán según el día (por razones obvias). También se dijo que Punto Ticket será la empresa encargada de la venta de las mismas.

rocknvivo.com irá de lleno con el Pepsi Fest… ya verán

Aquí si que cabe el viejo refrán popular que dice “más vale tarde que nunca”, porque demasiado tiempo les ha tomado a algunos de los más conocidos artistas suramericanos (y/o a sus compañías disqueras) entender la utilidad y las ventajas de figurar en esta red social.

A pesar de que algunas bandas como Lucybell y Cuarteto de nos comenzaron a subir sus videos hace más de uno o dos años, no fue sino a partir el mes de noviembre de 2008 que algunos de los más grandes como Soda Stereo, Fito Páez y Gustavo Cerati crearon sus canales oficiales en YouTube.

Además, la discográfica Sony Music ha tomado recientemente la iniciativa de crear canales para los artistas Charly García (Sui Generis incluida) y Luis Alberto Spinetta, en donde muestran algunos videos de los álbumes que se publicaron a través de este sello. El resultado es una videoteca interesante y muy valiosa que (en el mejor de los casos) incluye grabaciones que probablemente muchos de los usuarios de YouTube no habíamos visto antes. Lo malo es que aparentemente muy poca gente se ha enterado, por lo que los sudamerican rockers no cuentan con una cantidad significativa de suscriptores y sus videos no tienen la cantidad de reproducciones que podrían tener si se hiciera el trabajo de promoción debido.

El camino que queda por recorrer es largo: aún ninguno (al menos de los que nombro aquí) sube algún video en HD; aún ninguno se anima a producir contenido específico para su canal en YouTube; aún no aprenden a aprovechar esta red social para ganar incluso nuevos oyentes… pero creo que hay que ser optimistas y valorar que al menos se ha dado el primer paso.

Y no es poco: en el caso del canal oficial de Soda Stereo, está disponible (aunque ud. no lo crea) el DVD completo de la gira reencuentro Me verás volver, a una calidad respetable; y en el de Fito Páez están publicados todos los videos de su más reciente álbum+DVD titulado No sé si es Baires o Madrid (que puede resultar interesante incluso para aquellos que no sean tan amantes de Fito, porque se hace acompañar por Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Ariel Rot, Marlango, entre otros).

Dejo como muestra, uno de los videos de la gira de Soda… no cualquiera, sino el del tema que me pareció que logró el clímax en el concierto que ofrecieron en Caracas:

Otros sudamerican rockers con presencia oficial en YouTube:
- Los fabulosos Cadillacs
- Los Bunkers
- Beto Cuevas
- Kraken

pd: disculpen la ironía de título, pero Los Prisioneros no tienen canal oficial.

YouTube trascendió las fronteras de la web (si es que acaso existen) y se volvió parte del Mundo Real cuando los usuarios comenzaron a subir videos que no sólo podían ser interesantes para aquellos que estaban todo el día conectados, sino que eran de interés general. Un caso súper trillado, pero que muestra perfectamente este punto, es el del video que se convirtió en el más visto del 2007 y que fue transmitido por decenas de noticieros alrededor del mundo.

En el 2008, YouTube se terminó de consolidar al convertirse (además) en el segundo motor de búsqueda más utilizado en Internet.

Poco a poco, grandes empresas, importantes canales de televisión, cineastas, humoristas (en esta lista entró hace un par de meses incluso ¡el Vaticano!) y, cómo no, los mismos músicos se han visto obligados motivados a tener presencia en YouTube. En el caso de los músicos, fuimos muchos los usuarios que agradecimos que empezaran a crearse esos “canales oficiales” porque en buena parte de los casos eran garantía de que tendríamos a mano los videos de nuestras bandas o artistas favoritos a una buena resolución y con un buen sonido, aspectos que muchas veces no están garantizados cuando el que sube el videoclip es un fan que, por ejemplo, grabó con una cámara de video la imagen que emitía su televisor, para luego subirlo a la web. En el mejor de los casos, los artistas han llegado incluso a producir material exclusivo para YouTube (como NIN, por ejemplo).

Más importante que eso, es el punto de que cuando el que sube el video es el representante o la disquera del artista, normalmente lo hace con la intención de que eso permanezca allí, al alcance de cualquiera; mientras que cuando el que sube el video es un usuario, hay altas probabilidades de que posteriormente (mucho más temprano que tarde) éste sea eliminado bajo el argumento de que viola los derechos de autor. Claro que nunca hay garantías, ya que las disqueras pueden romper sus acuerdos, como lo hizo Warner Music el pasado mes de diciembre.

A pesar de que han habido muchos tropiezos en el camino de la creación de estos canales oficiales, esos artistas que sí lo han hecho se han visto tremendamente beneficiados: de los 20 videos más vistos de YouTube en todo el mundo, 12 de ellos son videos musicales que fueron publicados por las disqueras en sus canales o en los de las bandas o solistas.

Sin embargo, esto plantea una polémica seria y honda, porque de alguna manera violenta ese principio de que el contenido es generado por los usuarios o consumidores finales. Si las grandes empresas tienen presencia en YouTube es porque sacan un beneficio comercial de ello, nunca por amor al arte. Y mientras más terreno se toman para ellas, menos libertades les dejan a los usuarios.

Quizás la postura más digna sea la que ha asumido, por ejemplo Pearl Jam, esa banda legendaria de grunge que nunca se vendió, que a pesar de que tiene su propio canal oficial, enlaza  desde su página oficial a videos subidos por sus seguidores. Y la cosa no se queda allí, ya que los miembros de esta agrupación incluso han luchado para lograr que su disquera no le ponga tantas trabas a los usuarios que suban su material. La mejor evidencia de esto es lo sucedido con el videoclip del tema “Guaranteed” del disco solista de Eddie Vedder, que fue además la banda sonora de la película Into the Wild (dirigida por Sean Penn).

Un usuario cualquiera (que tiene por nick lobistico) subió dicho videoclip a YouTube y algunos meses después el video fue bloqueado debido a una petición realizada por Sony/BMG, que alegaba lo de siempre: que violaba los derechos de autor. Según explica el mismo usuario en la descripción del video, “luego de que el manager de Pearl Jam llamara a Sony y a YouTube, el video fue restaurado, así que ahora es totalmente legal”. Una postura admirable y totalmente opuesta a esa que silencia y prohibe, que hasta ahora, lamentablemente parece ser la de la mayoría.