La energía y el ambiente que se generan en un buen concierto no se compara con nada más. Tiene su encanto ver a miles de personas compartiendo expectativas, recuerdos, canciones, fantasías.

Destaco de estos días la felicidad que sentimos cuando en el sitio oficial de Kiss (kissonline.com) publicaron el review (traducido al inglés), las fotos (hechas por Javier Valenzuela) y el video de RockNvivo.com. Esa noche grabamos el tema que más euforia causó: “Rock & Roll all nite” y, gracias a la ayuda de la banda, el video ya tiene más de 20 mil reproducciones.

El cansancio ya se fue. Nos quedaron la alegría y las ganas de seguir trabajando… pronto se vienen más conciertos.

Pero Ismael llegó a mi vida en un momento tan oportuno, que yo no hubiera podido de ninguna manera resistirme a su romanticismo, a su tono, a su activismo político o a su poesía.

En Venezuela prácticamente nadie conoce al que muchos dicen que será el sucesor de Serrat. Jamás sonó en las radios y sus discos no los venden en ninguna parte… Pero en Chile, Ismael Serrano es un fenómeno: llena estadios cada vez que viene (y en ocasiones viene más de una vez en un mismo año). De hecho había estado en Santiago a finales de 2008, así que yo ya me había resignado a pasar al menos un año más sin poder oírlo en vivo. Pero no fue así, porque justo antes de tomar un descanso de los escenarios, Ismael regresó a compartir una noche con ese público con el que mantiene una especie de amorío.

Mi regalo de cumpleaños, número 24, fueron un par de entradas para verlo y oírlo.

Y cuando por fin estuvimos los tres: Ismael, quien me lo presentó y yo en el mismo lugar, cantando las mismas canciones, recordando a los caídos, reivindicando la canción romántica y la protesta… fue inexplicablemente emocionante.

Yo nunca lloro en público y esa noche me di el permiso de hacerlo. Y lo hice porque las canciones de Ismael, cuando se cantan en Chile cobran otro significado: él despierta esa memoria que aquí muchos perdieron. Esa misma que yo espero no muera nunca.

Por un par de horas, se calló el ruido y fue verdad: entendí que nos queda la esperanza.

Comenzamos con algo sencillo que aspira a seguir creciendo. Ofrecemos sólo información tratada y presentada de una manera profesional. Prometemos darle gran importancia al video y seguiremos haciendo uso de distintas herramientas/redes sociales como Facebook, Flickr, Twitter y YouTube.

Una de las cosas más importantes es que salimos al universo web con un concurso abierto a cualquier interesado: estamos sorteando 5 paquetes de entradas para todos y cada uno de los conciertos del PepsiFest Chile (serán siete conciertos, así que regalaremos un total de 35 entradas, +info sobre esto AQUÍ). Además, estaremos cubriendo todas las fechas del festival, actualizando a diario para contarles lo que se vivirá en el Movistar Arena de Santiago.

Siempre es lindo comenzar un nuevo proyecto y tener la ilusión de hacerlo evolucionar. Estamos esperando opiniones y sugerencias para mejorar y seguir dándole forma a rocknvivo.com.

Bienvenidos todos aquellos que quieran hacer un aporte

Debo confesar que al principio tenía mis dudas, ya que lo común es que las grandes empresas no atinen a la hora de acercarse a los bloggers y/o medios no tradicionales. Ellos habían ofrecido via twitter (@PepsiMusic) dar primicias exclusivas a la gente de Internet y al principio de la charla había mucha tensión y poca información. Pero luego se puso buena la cosa.

Lo primero que me sorprendió fue el trato súper cordial de Barrantes, que habló claro y respondió todas las preguntas que se le hicieron, aunque en un par de ocasiones la respuesta fuera “aún no tenemos eso confirmado”. Lo segundo fueron las condiciones que plantearon en la relación con los bloggers, comenzando por el ofrecimiento de los debidos pases de prensa y siguiendo por interesantes propuestas para premiar a los usuarios de cada uno de los medios (hay muchos detalles por concretar, pero todo lo hablado resultó convincente).

Esta gente se está tomando muy en serio el alcance de Internet, hasta el punto de plantear que a través de la web de Pepsi Chile, los usuarios puedan elegir a las bandas chilenas que abrirán cada uno de los conciertos que darán vida al festival.

La tercera sorpresa (y quizás la más importante por su alcance) es el increíble cartel que tendrá el Pepsi Fest 2009, que tendrá lugar entre el 24 de marzo y el 03 de abril en Arena Santiago. Barrantes dijo que esperan consolidar en Chile este evento y seguir la tradición (que ya existe en Argentina, por ejemplo) de hacerlo todos los años. Pero por ser ésta la primera vez quieren (y van a) “botar la casa por la ventana”. Hasta ahora la programación está así:

24 de marzo: Peter Gabriel
25 de marzo: Chris Cornell (+ otro artista internacional, aún por confirmar)
26 de marzo: rock en español (artista por confirmar. Se habla de Los Fabulosos Cadillacs)
27 de marzo: rock “teen” (artista por confirmar. Se habla de Simple Plan)
28 de marzo: noche ochentera con Rick Astley, A Ha y Blondie (además de “un buen dj para la fiesta after concert”)
29 de marzo: SONIC YOUTH fue confirmado…

y el gran gran gran cierre… algo que ni siquiera se decía en rumores….

03 de abril: KISS (era un chat, pero apuesto a que todos quedamos con la boca abierta)

Sí señor, Kiss viene a Chile en su gira aniversario. Y cierra un Pepsi Fest que hasta ahora tiene puros “peso pesado” en su programación.

Los precios de las entradas aún no se han dado a conocer, pero Barrantes aclaró que variarán según el día (por razones obvias). También se dijo que Punto Ticket será la empresa encargada de la venta de las mismas.

rocknvivo.com irá de lleno con el Pepsi Fest… ya verán

Aquí si que cabe el viejo refrán popular que dice “más vale tarde que nunca”, porque demasiado tiempo les ha tomado a algunos de los más conocidos artistas suramericanos (y/o a sus compañías disqueras) entender la utilidad y las ventajas de figurar en esta red social.

A pesar de que algunas bandas como Lucybell y Cuarteto de nos comenzaron a subir sus videos hace más de uno o dos años, no fue sino a partir el mes de noviembre de 2008 que algunos de los más grandes como Soda Stereo, Fito Páez y Gustavo Cerati crearon sus canales oficiales en YouTube.

Además, la discográfica Sony Music ha tomado recientemente la iniciativa de crear canales para los artistas Charly García (Sui Generis incluida) y Luis Alberto Spinetta, en donde muestran algunos videos de los álbumes que se publicaron a través de este sello. El resultado es una videoteca interesante y muy valiosa que (en el mejor de los casos) incluye grabaciones que probablemente muchos de los usuarios de YouTube no habíamos visto antes. Lo malo es que aparentemente muy poca gente se ha enterado, por lo que los sudamerican rockers no cuentan con una cantidad significativa de suscriptores y sus videos no tienen la cantidad de reproducciones que podrían tener si se hiciera el trabajo de promoción debido.

El camino que queda por recorrer es largo: aún ninguno (al menos de los que nombro aquí) sube algún video en HD; aún ninguno se anima a producir contenido específico para su canal en YouTube; aún no aprenden a aprovechar esta red social para ganar incluso nuevos oyentes… pero creo que hay que ser optimistas y valorar que al menos se ha dado el primer paso.

Y no es poco: en el caso del canal oficial de Soda Stereo, está disponible (aunque ud. no lo crea) el DVD completo de la gira reencuentro Me verás volver, a una calidad respetable; y en el de Fito Páez están publicados todos los videos de su más reciente álbum+DVD titulado No sé si es Baires o Madrid (que puede resultar interesante incluso para aquellos que no sean tan amantes de Fito, porque se hace acompañar por Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Ariel Rot, Marlango, entre otros).

Dejo como muestra, uno de los videos de la gira de Soda… no cualquiera, sino el del tema que me pareció que logró el clímax en el concierto que ofrecieron en Caracas:

Otros sudamerican rockers con presencia oficial en YouTube:
- Los fabulosos Cadillacs
- Los Bunkers
- Beto Cuevas
- Kraken

pd: disculpen la ironía de título, pero Los Prisioneros no tienen canal oficial.

YouTube trascendió las fronteras de la web (si es que acaso existen) y se volvió parte del Mundo Real cuando los usuarios comenzaron a subir videos que no sólo podían ser interesantes para aquellos que estaban todo el día conectados, sino que eran de interés general. Un caso súper trillado, pero que muestra perfectamente este punto, es el del video que se convirtió en el más visto del 2007 y que fue transmitido por decenas de noticieros alrededor del mundo.

En el 2008, YouTube se terminó de consolidar al convertirse (además) en el segundo motor de búsqueda más utilizado en Internet.

Poco a poco, grandes empresas, importantes canales de televisión, cineastas, humoristas (en esta lista entró hace un par de meses incluso ¡el Vaticano!) y, cómo no, los mismos músicos se han visto obligados motivados a tener presencia en YouTube. En el caso de los músicos, fuimos muchos los usuarios que agradecimos que empezaran a crearse esos “canales oficiales” porque en buena parte de los casos eran garantía de que tendríamos a mano los videos de nuestras bandas o artistas favoritos a una buena resolución y con un buen sonido, aspectos que muchas veces no están garantizados cuando el que sube el videoclip es un fan que, por ejemplo, grabó con una cámara de video la imagen que emitía su televisor, para luego subirlo a la web. En el mejor de los casos, los artistas han llegado incluso a producir material exclusivo para YouTube (como NIN, por ejemplo).

Más importante que eso, es el punto de que cuando el que sube el video es el representante o la disquera del artista, normalmente lo hace con la intención de que eso permanezca allí, al alcance de cualquiera; mientras que cuando el que sube el video es un usuario, hay altas probabilidades de que posteriormente (mucho más temprano que tarde) éste sea eliminado bajo el argumento de que viola los derechos de autor. Claro que nunca hay garantías, ya que las disqueras pueden romper sus acuerdos, como lo hizo Warner Music el pasado mes de diciembre.

A pesar de que han habido muchos tropiezos en el camino de la creación de estos canales oficiales, esos artistas que sí lo han hecho se han visto tremendamente beneficiados: de los 20 videos más vistos de YouTube en todo el mundo, 12 de ellos son videos musicales que fueron publicados por las disqueras en sus canales o en los de las bandas o solistas.

Sin embargo, esto plantea una polémica seria y honda, porque de alguna manera violenta ese principio de que el contenido es generado por los usuarios o consumidores finales. Si las grandes empresas tienen presencia en YouTube es porque sacan un beneficio comercial de ello, nunca por amor al arte. Y mientras más terreno se toman para ellas, menos libertades les dejan a los usuarios.

Quizás la postura más digna sea la que ha asumido, por ejemplo Pearl Jam, esa banda legendaria de grunge que nunca se vendió, que a pesar de que tiene su propio canal oficial, enlaza  desde su página oficial a videos subidos por sus seguidores. Y la cosa no se queda allí, ya que los miembros de esta agrupación incluso han luchado para lograr que su disquera no le ponga tantas trabas a los usuarios que suban su material. La mejor evidencia de esto es lo sucedido con el videoclip del tema “Guaranteed” del disco solista de Eddie Vedder, que fue además la banda sonora de la película Into the Wild (dirigida por Sean Penn).

Un usuario cualquiera (que tiene por nick lobistico) subió dicho videoclip a YouTube y algunos meses después el video fue bloqueado debido a una petición realizada por Sony/BMG, que alegaba lo de siempre: que violaba los derechos de autor. Según explica el mismo usuario en la descripción del video, “luego de que el manager de Pearl Jam llamara a Sony y a YouTube, el video fue restaurado, así que ahora es totalmente legal”. Una postura admirable y totalmente opuesta a esa que silencia y prohibe, que hasta ahora, lamentablemente parece ser la de la mayoría.

El video incluye las que, a nuestro juicio, fueron las mejores palabras que Damien Rice dirigió a su público, el tema “9 crimes” y la improvisación que hizo del tema “Volcano” con buena parte de la audiencia sobre el escenario… Les ruego que lo vean en HQ (High Quality).

Sin embargo, Damien Rice no muestra en ningún momento actitud de divo, sino más bien todo lo contrario. Justo cuando terminó “Insane”, el tema con el que abrió, se dirigió a un público al que se ganó por completo. A pesar de que era obvio que las mil (¿o dos mil?) personas que llenamos el Teatro Oriente de Santiago estábamos fascinadas ante él, ante su presencia, ante su talento y su voz dulce y desgarradora a partes iguales, Damien no estaba a gusto: le molestaba enormemente el hecho de que al menos 1 de cada 4 personas en el público estaba haciendo fotos y/o videos con cámaras o celulares. La lluvia de flashes dañaba la atmósfera que el irlandés trataba de crear: una de intimidad, de cercanía y camaradería.

Así que al principio bromeó con las cámaras. Dijo que él se había cansado de ellas, porque se había dado cuenta de que cuando se veía la vida a través de una lente, se olvidaba de vivirla. Todos nos reímos. Pero los flashes siguieron lloviendo.

La consecuencia fue que a mitad de concierto, Damien pidiera expresamente a su público que dejara de usar sus cámaras, preguntando: “¿podemos estar todos aquí, aunque sea durante una sola canción? (…) no se preocupen por nadie más, que se joda el resto del mundo”… A partir de allí cualquier flash irreverente que se atrevió a aparecer fue castigado por miembros de la audiencia.

Además del excelente compositor que muchos reconocen que es, Damien Rice es un showman ocurrente, encantador y poseedor de un humor negro (muy british). El tema de las cámaras lo convirtió en burla y lo usó para conducir el recital a esa atmósfera íntima que todos anhelabamos sin saberlo.

Luego de interpretar “Volcano”, pidió que aquellos en el público que no tuvieran cámaras subieran al escenario. Luego los dividió en grupos y les dio una parte dentro de la canción. Difícilmente sobre el escenario del Teatro Oriente habían estado antes tantas personas al mismo tiempo, cantando, compartiendo.

En más de una oportunidad Damien Rice pidió a los técnicos que bajaran las luces, quedando el teatro casi en total oscuridad. Pero el punto álgido de cercanía llegó precisamente con su tema más conocido. Antes de interpretar “The Blower’s Daughter”, pidió además que apagaran los amplificadores, monitores, micrófono y demás aparatos eléctricos. Y después cantó casi a cappella. Su voz sonó mejor en vivo que en cualquier grabación que haya oído.

Justo después vino la falsa despedida. Y al regreso, complació las peticiones del público. “Cannonball”, “Accidental Babies” y “Delicate” siguieron en la lista, que cerró con una versión de “Cheers Darlin” que interpretó acompañado por un ipod, con cuatro copas de vino tinto encima y con dos invitados del público sobre el escenario, que tomaron con él. Todos amamos a Rice, en la misma medida en la que envidiamos a esos dos seres que bebieron de su vino y brindaron con él. De cualquier manera, nos hizo a todos sentirnos cómplices.

A parte de esos datos formales (y útiles, cómo no), les dejo copia de parte de un mail “privado” que le envié a Javier, que se moría por ir al concierto pero que ya no está aquí. Esto como muestra de que soy 100% sincera y de que amé a los abuelos del rock….

Hola Javi,

los de REM estuvieron muy bien… tocaron mucho de su nuevo album (que nunca oí completo, pero lo que presentaron sonó “estelar”) y los grandes grandes grandes grandísimos clásicos como “The great beyond”, “Man on the moon”, “The one i love”, “Imitation of life”, “Losing my religion” y, como ya sabes, “Everybody hurts” (ya lo sabía gracias a una costosa y muy cursi llamada telefónica).

Lo que más me impresionó fueron los audiovisuales. Hacen una mezcla brutal entre animaciones, efectos y transmisión en vivo. Cada tema con una estética propia.

El Michael estaba como distante al principio… y me dio la impresión de que se fue enamorando de su audiencia. Luego bajó varias veces al front de la tarima y se quedó cantando entre las manos y la euforia de la gente… muy humano, le dedicó un tema de sus inicios a las bandas nacionales que hicieron de teloneras.

Como imaginarás, suenan perfecto. Son una banda de las grandes. En la falsa despedida encendieron las tres pantallas grandes del escenario y mostraron una mano escribiendo “QUIEREN MÁS?” en un post-it. Luego otro “MÁS REM?”; y otro “HAGAN MÁS RUIDO”… “NO LOS ESCUCHAMOS”…. por supuesto desde el más chamito (como el gordo (mi hermano de 16 años)) hasta los tipos de 60 años que fueron al concierto, gritábamos sin parar.

Luego el mejor papel “REM ♥ CARACAS”… pero sabemos que eso le dicen a todos, jeje.

Travis estuvo muy bien también. Unos tipos con muy buena vibra, alegres. Interactuaron full con la gente… son una banda muy sólida con un show bien concebido.

Lo único que faltó fuiste tú (super cliché, ya sé, pero es cierto)…

Para mí, hay mucho de eso en el disco Giros (1985) de aquel rebelde soñador y excelente compositor que alguna vez fue Fito Páez. En particular, el tema “Yo vengo a ofrecer mi corazón” siempre me toca. Ojalá fuera una forma de vida.

¿Quién dijo que todo está perdido?
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Tanta sangre que se llevó el río
Yo vengo a ofrecer mi corazón

No será tan fácil ya sé qué pasa
No será tan simple como pensaba
Como abrir el pecho, y sacar el alma
Una cuchillada de amor

Luna de los pobres siempre abierta
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Como un documento inalterable
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Y uniré las puntas de un mismo lazo
Y me iré tranquilo, me iré despacio
Y te daré todo, y me darás algo
Algo que me alivie un poco más

Cuando no haya nadie cerca o lejos
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Cuando los satélites no alcancen
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Y hablo de países y de esperanzas
Hablo por la vida, hablo por la nada
Hablo de cambiar ésta, nuestra casa
De cambiarla por cambiar nomás

¿Quién dijo que todo está perdido?
Yo vengo a ofrecer mi corazón…