Aquí si que cabe el viejo refrán popular que dice “más vale tarde que nunca”, porque demasiado tiempo les ha tomado a algunos de los más conocidos artistas suramericanos (y/o a sus compañías disqueras) entender la utilidad y las ventajas de figurar en esta red social.

A pesar de que algunas bandas como Lucybell y Cuarteto de nos comenzaron a subir sus videos hace más de uno o dos años, no fue sino a partir el mes de noviembre de 2008 que algunos de los más grandes como Soda Stereo, Fito Páez y Gustavo Cerati crearon sus canales oficiales en YouTube.

Además, la discográfica Sony Music ha tomado recientemente la iniciativa de crear canales para los artistas Charly García (Sui Generis incluida) y Luis Alberto Spinetta, en donde muestran algunos videos de los álbumes que se publicaron a través de este sello. El resultado es una videoteca interesante y muy valiosa que (en el mejor de los casos) incluye grabaciones que probablemente muchos de los usuarios de YouTube no habíamos visto antes. Lo malo es que aparentemente muy poca gente se ha enterado, por lo que los sudamerican rockers no cuentan con una cantidad significativa de suscriptores y sus videos no tienen la cantidad de reproducciones que podrían tener si se hiciera el trabajo de promoción debido.

El camino que queda por recorrer es largo: aún ninguno (al menos de los que nombro aquí) sube algún video en HD; aún ninguno se anima a producir contenido específico para su canal en YouTube; aún no aprenden a aprovechar esta red social para ganar incluso nuevos oyentes… pero creo que hay que ser optimistas y valorar que al menos se ha dado el primer paso.

Y no es poco: en el caso del canal oficial de Soda Stereo, está disponible (aunque ud. no lo crea) el DVD completo de la gira reencuentro Me verás volver, a una calidad respetable; y en el de Fito Páez están publicados todos los videos de su más reciente álbum+DVD titulado No sé si es Baires o Madrid (que puede resultar interesante incluso para aquellos que no sean tan amantes de Fito, porque se hace acompañar por Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Ariel Rot, Marlango, entre otros).

Dejo como muestra, uno de los videos de la gira de Soda… no cualquiera, sino el del tema que me pareció que logró el clímax en el concierto que ofrecieron en Caracas:

Otros sudamerican rockers con presencia oficial en YouTube:
- Los fabulosos Cadillacs
- Los Bunkers
- Beto Cuevas
- Kraken

pd: disculpen la ironía de título, pero Los Prisioneros no tienen canal oficial.

YouTube trascendió las fronteras de la web (si es que acaso existen) y se volvió parte del Mundo Real cuando los usuarios comenzaron a subir videos que no sólo podían ser interesantes para aquellos que estaban todo el día conectados, sino que eran de interés general. Un caso súper trillado, pero que muestra perfectamente este punto, es el del video que se convirtió en el más visto del 2007 y que fue transmitido por decenas de noticieros alrededor del mundo.

En el 2008, YouTube se terminó de consolidar al convertirse (además) en el segundo motor de búsqueda más utilizado en Internet.

Poco a poco, grandes empresas, importantes canales de televisión, cineastas, humoristas (en esta lista entró hace un par de meses incluso ¡el Vaticano!) y, cómo no, los mismos músicos se han visto obligados motivados a tener presencia en YouTube. En el caso de los músicos, fuimos muchos los usuarios que agradecimos que empezaran a crearse esos “canales oficiales” porque en buena parte de los casos eran garantía de que tendríamos a mano los videos de nuestras bandas o artistas favoritos a una buena resolución y con un buen sonido, aspectos que muchas veces no están garantizados cuando el que sube el videoclip es un fan que, por ejemplo, grabó con una cámara de video la imagen que emitía su televisor, para luego subirlo a la web. En el mejor de los casos, los artistas han llegado incluso a producir material exclusivo para YouTube (como NIN, por ejemplo).

Más importante que eso, es el punto de que cuando el que sube el video es el representante o la disquera del artista, normalmente lo hace con la intención de que eso permanezca allí, al alcance de cualquiera; mientras que cuando el que sube el video es un usuario, hay altas probabilidades de que posteriormente (mucho más temprano que tarde) éste sea eliminado bajo el argumento de que viola los derechos de autor. Claro que nunca hay garantías, ya que las disqueras pueden romper sus acuerdos, como lo hizo Warner Music el pasado mes de diciembre.

A pesar de que han habido muchos tropiezos en el camino de la creación de estos canales oficiales, esos artistas que sí lo han hecho se han visto tremendamente beneficiados: de los 20 videos más vistos de YouTube en todo el mundo, 12 de ellos son videos musicales que fueron publicados por las disqueras en sus canales o en los de las bandas o solistas.

Sin embargo, esto plantea una polémica seria y honda, porque de alguna manera violenta ese principio de que el contenido es generado por los usuarios o consumidores finales. Si las grandes empresas tienen presencia en YouTube es porque sacan un beneficio comercial de ello, nunca por amor al arte. Y mientras más terreno se toman para ellas, menos libertades les dejan a los usuarios.

Quizás la postura más digna sea la que ha asumido, por ejemplo Pearl Jam, esa banda legendaria de grunge que nunca se vendió, que a pesar de que tiene su propio canal oficial, enlaza  desde su página oficial a videos subidos por sus seguidores. Y la cosa no se queda allí, ya que los miembros de esta agrupación incluso han luchado para lograr que su disquera no le ponga tantas trabas a los usuarios que suban su material. La mejor evidencia de esto es lo sucedido con el videoclip del tema “Guaranteed” del disco solista de Eddie Vedder, que fue además la banda sonora de la película Into the Wild (dirigida por Sean Penn).

Un usuario cualquiera (que tiene por nick lobistico) subió dicho videoclip a YouTube y algunos meses después el video fue bloqueado debido a una petición realizada por Sony/BMG, que alegaba lo de siempre: que violaba los derechos de autor. Según explica el mismo usuario en la descripción del video, “luego de que el manager de Pearl Jam llamara a Sony y a YouTube, el video fue restaurado, así que ahora es totalmente legal”. Una postura admirable y totalmente opuesta a esa que silencia y prohibe, que hasta ahora, lamentablemente parece ser la de la mayoría.

La convocatoria dice: “Escribe un mensaje en un globo, y graba una vídeo respuesta a este vídeo de YouTube. Puedes mostrar tu mensaje, liberarlo si es algo positivo, o pinchar el globo si es algo que quieres que desaparezca de este mundo… o lo que tu imaginación te diga. Lo que te gustaría que fuera realidad en 2009, o desapareciera”.

Así que Beño, Javi y yo nos decidimos a participar como lo que somos: un colectivo. En la primera parte de nuestro video se ve de fondo la ciudad de Santiago. En la segunda parte estamos encerrados en un ascensor. Fue casual, pero terminó siendo incluso medio metafórico, jeje.

El plazo todavía está abierto, por si alguien más se anima a colaborar. Aquí les dejo nuestro aporte:

Más vale tarde que nunca.

A Naomi Klein la conocí, como la mayoría, por su célebre libro No Logo, best-seller internacional traducido a más de 28 idiomas que me presentó un buen profesor en la Escuela de Periodismo. Esta autora anglosajona es mucho más que una escritora crítica y una digna representante del movimiento anti-globalización, pues en el año 2005 fue reconocida como la mujer intelectual más influyente del mundo.

Una de las cosas que más me llamó la atención de La Doctrina del Shock, es que el libro fue acompañado por un cortometraje, que resume el argumento central de la obra escrita, realizado por Klein en cojunto con el archiconocido cineasta mexicano Alfonso Cuarón y su hijo Jonás Cuarón, que eligió la misma profesión. Acá se los dejo subtitulado, pensando que habrá otros, como yo, que por algún motivo extraño no se habían enterado de que esto existía.

Yo, me he quedado con todas las ganas de comprar el libro y ver de qué se trata. Especialmente después de ver una entrevista que la misma Naomi Klein ofreció en Chile, al programa Una belleza nueva, en el año 2008. La entrevista se puede ver en la categoría “Archivo” de otrocanal.cl.

El video incluye las que, a nuestro juicio, fueron las mejores palabras que Damien Rice dirigió a su público, el tema “9 crimes” y la improvisación que hizo del tema “Volcano” con buena parte de la audiencia sobre el escenario… Les ruego que lo vean en HQ (High Quality).